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《過影─1992-2011台灣電影總論》是國內第一本以編年方式詳論評析這二十年來台灣電影起落的著作。為什麼以1992年為始？主要在對這年度台灣電影的討論中，電影學者盧非易曾提出一個「新人類電影」觀點的可能性。2008年，《海角七號》似乎為台灣電影帶來全新的啟發。而2011年更是有《賽德克‧巴萊》、《那些年，我們一起追的女孩》和《翻滾吧！阿信》等多樣化的電影上映，這當中的起落變化，應該是很好的開頭與句點。

本書幾乎將這二十年來全台灣的電影一網打盡，但絕非資料的整理，而是清楚地討論他們的功過影響，甚至從而反映台灣電影的成果與困局。另外附錄當年金馬獎、台北電影獎（之前為中時晚報電影獎）得獎名單。務使全書的內容、參考價值更為充分。

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聞天祥

資深影評人，2002至2006年擔任台北電影節策展人，為影展樹立了城市、年輕、獨立的新形象。2009年受台北金馬影展執委會主席侯孝賢延攬，擔任執行長，並於台灣藝術大學、銘傳大學任教。著有《孵一顆電影蛋》、《影迷藏寶圖》、《攝影機與絞肉機》、《告別大師》、《影癡自助餐》、《光影定格：蔡明亮的心靈場域》及《影迷的第一堂課》等書。

目次

１９９２新生代的崛起與困境光亮：谷底踅音

１９９３：電影年．念電影

１９９４：老幹新枝精彩交鋒

１９９５：電影閏八月

１９９６：電影一０一

１９９７：回歸與獨立

１９９８：逆境下的創作丰姿

１９９９：在黑暗中交會的互放光亮

２０００：本土困境與國際瞭望

２００１：危機？轉機？

２００２：全球化與本土化的合縱連橫

２００３：空前低潮

２００４：新生代的崛起

２００５：年輕化、類型化的可喜與隱憂

２００６：這個時代的生存術

２００７：高山與暗湧，鉅資與小品 

２００８：屬於新銳的一年（海角七號颳「台」風）

２００９：打回原形，看見潛力 

２０１０：《艋舺》與臺灣電影的四個習題

２０１１：浴火重生及其灰燼

侯孝賢、蔡明亮、張作驥、鈕承澤

陳玉勳、魏德聖、楊雅喆、林書宇

黃建業、李幼鸚鵡鵪鶉

共同推薦

從前，我們以推薦青年才俊聞天祥為榮；
現在，我們追不上一代宗師聞天祥的才華與貢獻；
將來，他的燦爛直到永遠。
                            ──李幼鸚鵡鵪鶉

2009年：打回原形，看見潛力                         

在《海角七號》的「狂潮」過後，很多人都在看臺灣電影如何被「打回原形」？

確實，如果從總體票房來看，2009台灣電影票房幾乎只有2008的「零頭」（2008年是3億549萬，2009年則是5653萬），但別忽略了2008年光是《海角七號》一片的臺北票房就破2億有餘，況且按照電影的拍攝所需時程來看，「海角效應」也不應該立即反映在2009年的生態上。值得注意的是2009年的總體票房雖然下降，但上映的台灣電影數量卻從25部稍微提高到27部。這個「增加」是對台灣電影投資信心的良性回應？還是電影生態的轉變必然（跨國影片的增加、電視電影的合流）？實有必要觀察。

人文電影的繼承與開發

我想大部分人都會同意：2009年最重要的台灣電影應該是戴立忍導演的《不能沒有你》。本片取材自2003年的一樁社會新聞，一對相依為命的親生父女，在女兒屆臨入學年紀、想要補報戶口時，沒有監護權的父親碰上無法申報的難題，在求助無門下，演變成一樁「父親抱女兒跳天橋」的社會事件。回溯當時，電視鏡頭有如「放大鏡」針對局部真相加以渲染，「眼見為憑」的我們也像影片一開始圍繞在電視機旁的民眾，覺得誇張、感到離奇，有人認為是浪費社會資源，有的索性打賭男人跳或不跳，卻鮮少得以或願意深入去瞭解來龍去脈。電影，則比較像「顯微鏡」，你以為它只不過刻畫幾個簡單的小人物，然而一旦有深入的能力，所翻視的社會肌理就不是表面所能涵蓋，也正是《不能沒有你》後面開展出的視野。

從戶政事務所的公務人員開始，到立法院的警衛（察），口口聲聲為民服務的立委、助理，警政署的主管，再回到戶政事務所，這段南北奔波的歷程，父女倆就像皮球般被踢來踢去。也讓做父親的第二度北上求援，到處吃閉門羹後，演變成一場被外界視為鬧劇的極端行為。對於這些敷衍的冷漠，串連而成的絕情、甚至罪惡，《不能沒有你》乍看之下好像缺乏更強一點的力道，但戴立忍特別的地方也在這裡，片中並沒有凶神惡煞，這些公僕絕大多數時候都「和顏悅色」（除非你堅持才會變臉），但問題是無助的升斗小民以為你在幫忙，到頭來卻發現根本沒人真正幫他，只是虛應故事。正因為有這樣的現實，才讓陳文彬飾演的男主角，和一路挺他、甚至因此和圍觀民眾大打出手的「阿財哥」林志儒，那種毫不假飾的同情和友誼，有了動人的力量。有趣的是，演技向來有口皆碑的戴立忍這回專心當導演，平常作導演的陳文彬、林志儒卻在他的鏡頭下，展現了極有信服力的演技。不過我認為這部片更精彩的應該是事件落幕之後的部分。男主角對被迫分離的女兒的想念，以及不放棄找尋的毅力，稍稍彌補了前面三分之二、兩人之間對手戲互動不夠的問題。而缺席的女兒，透過社會局人員的口述，她的「不說話」也成了一種對制度與成人的「無聲抗議」。這也令最後父女重逢的那刻無言，反而有超乎語言的堅定。

這類社會電影在國際影壇上珠玉不少；嚴格說來，《不能沒有你》不見得足夠頭角崢嶸。不過放置在台灣影壇來看，它確如鳳毛麟角。我並非意指所有導演都該拍社會電影，而是台灣在這方面的建樹，過去似乎侷限於少數電視單元劇（例如蔡明亮的《海角天涯》、楊雅喆的《違章天堂》）。《不能沒有你》在此刻推出，一方面為新世紀台灣新銳電影的多元性，再添一筆；也在整個華語影壇沈迷大卡司、大製作、卻愈形外強中乾的虛矯情境裡，凸顯出電影在人文關懷上的格局與深度。雖然碰上莫拉克颱風重創台灣的時刻上映，以及質樸的外貌（沒有明星的黑白電影），《不能沒有你》的票房看似中等（臺北票房486萬7539元），但年底象徵華語影壇最高榮譽的金馬獎頒給本片最佳影片、導演、原創劇本三項大獎，外加年度優秀台灣電影與觀眾票選最佳影片，讓《不能沒有你》宛如倒吃甘蔗，在年終時刻爆發出最驚人的能量。如果說《海角七號》代表了台灣電影在票房潛力上的大有可為，《不能沒有你》就彰顯了台灣電影在人文傳統上的既有優點。