《電影符號學：從古典到數位時代（新版）》是電影理論工作者齊隆壬長期研究的成果，詳細耙梳並剖析符號學的發展源流與變革，以及著名學者的理論，如索緒爾、李維史陀、羅蘭巴特、皮爾斯等。接著帶出電影理論的關鍵人物──克利斯蒂安．梅茲，闡釋他如何把符號學，以及相關領域如語言學、結構主義、精神分析運用至電影分析，奠定電影符號學在電影理論界的重要地位。也因電影符號學涵蓋的範圍甚廣，而讓電影分析有了更多可能性。除了回顧西方符號學與電影符號學的理論與沿革，作者也把討論拉回台灣與中國大陸，介紹電影符號學在兩岸的發展脈絡與特點。

在理論層面之外，作者也引用許多影片分析的範例，清楚說明電影符號學是如何應用於電影研究之中。而近來電影科技日新月異，已進入數位電影時代，因此第九章即在討論電影由膠卷轉為數位影像的變革，除了提及古典電影如《波坦金戰艦》、《月球之旅》等必會出現的經典例子，更舉《阿凡達》、《全面啟動》、《雨果的冒險》為例，把電影符號學理論連結至最新的影片發展上。

電影符號學雖看似古典，在現今的數位環境中非但沒有過時，反而受到電影理論學者大量援用，依然能夠提供理論架構和基本論點。而本書由符號學的發展開始，一直到電影符號學與數位電影的連結，提供了全面且獨到深入的見解，堪稱是近期電影理論的重量級著作，研究電影者不可不看！

產品特色

1.      電影理論與研究的重要參考書

2.      詳盡剖析符號學理論發展與演變

3.      介紹西方電影符號進入台灣與中國大陸的發展脈絡

4.      詳列著名學者，如皮爾斯、索緒爾、羅蘭‧巴特、李維史陀、艾柯及梅茲等的理論

5.      專章討論電影符號學於數位電影的應用

齊隆壬

法國巴黎第三大學現代文學電影所碩士。曾任電影場記、助導、廣告製片和導演，自法返台後擔任過金馬國際影展策劃與《長鏡頭》雜誌總編輯，目前任教於世新大學廣播電視電影學系副教授。著有《電影沉思集》（圓神，1987）、《電影符號學》（書林，1992）。數位電影時代重回理論與實踐，擔任《匿名遊戲》（2008，澳洲雪梨科幻影展最佳短片）與《馬嘎巴海》（2010，金馬獎最佳創作短片）監製；《回家》（2008，台灣美術雙年展）與《下落村的來電》（2011，台北電影獎最佳短片）製片；並執導數位短片（微電影）《Living Shadow》（2009，入選2010法國克萊蒙‧費朗國際錄像藝術暨新媒體文化展）及《電影－迴錄》（Cine-Reminiscence，2010，獲第三屆紐約巴別橡線上影展〔Babelgum Online〕非敘述單元評審團亞軍）。

序言　

第一章　緒論

第一節　歐陸和北美電影符號學的昨日、今日和以後

第二節　中國大陸結構主義─電影符號學發展變革　

第三節　臺灣結構主義─電影符號學發展進程

第二章　現代符號學理論創立者

第一節　索緒爾

第二節　皮爾斯

第三章　現代符號學與電影理論

第一節　羅曼．雅柯布遜

第二節　路易．葉爾姆斯列夫

第三節　埃米爾．班維尼斯特

第四節　羅蘭．巴特　

第四章　電影符號學理論　

第一節　梅茲︰第一符號學與第二符號學　

第二節　帕索里尼：現實的符號學　

第三節　皮爾斯電影符號學：沃倫、艾柯　

第五章　文本符號學　

第一節　文本分析　

第二節　影片分析　

第六章　電影敘述符號學　

第一節　普洛普和李維－史陀式的影片敘述分析　

第二節　格雷馬斯：符號學矩陣和影片敘述分析　

第三節　熱奈特：敘述話語和影片敘述分析　

第七章　影片認知符號學　

第一節  陳述過程：卡塞提和卡塞提－梅茲類型　

第二節　符號－語用學　

第三節　轉換生成語法學　

第八章　皮爾斯電影符號學復興　

第一節　德勒茲：影像與符號分類　

第二節　德勒茲：轉化－符號學　

第九章　數位電影：電影符號學範疇論　

第一節　第一性：鏡框－鏡頭　

第二節　第二性：動態影像　

第三節　第三性：解釋項　

第十章　結論　

附錄　參考文獻　

電影符號學理論的創建者克利斯蒂安．梅茲（ChristianMetz）在1964年的〈電影：語言系統或語言？〉中說過：「一定要做電影符號學」，這門學問有兩個重要貢獻，一是把巴贊（André Bazin）及傳統電影理論引入現代電影理論和批評領域，或者說現代電影理論是因為電影符號興起才得以建構也不為過。二是因為電影符號學帶來人文科學方式的研究理論和研究方法，因此得以把電影教育帶入高等學府，成為一門獨立的學門，對人類知識文明帶來巨大影響和建樹。今天影音媒體教育的普及，說實在還得感謝電影理論，特別是電影符號學扮演的開創性角色。

本書第一章回顧西方電影符號學理論發展與變化，同時也追溯結構主義―電影符號學如何進入中國大陸和台灣兩地。李幼蒸先生是引介電影符號學至大陸的首位學者，透過與美國著名電影學者的講座交流，使電影符號學理論在大陸生根發芽。台灣則是透過卓伯棠、齊隆壬的引介，把電影符號學研究帶入電影研究領域。本書對大陸、台灣兩地研究文獻進行整理和討論，希望能藉此更顯明兩岸研討的特點及發展。

電影符號學是符號學的一個分支，由梅茲的老師羅蘭．巴特（Roland Barthes）推展到極致。談到符號學時，就不得不提起此學門的兩位創建者：索緒爾（Ferdinand de Saussure ）和皮爾斯（Charles Sanders Peirce），關於這兩位學者的討論就是第二章的主題。瑞士語言學家索緒爾的符號學（semiologie）代表歐陸傳統學派，梅茲的電影符號學即是延續這個脈絡。美國哲學家皮爾斯的符號學（他用semeiotic或semiotic）則是邏輯的代稱，他的範疇論和符號論影響到第一代的電影符號學發展，但因為當時是以索緒爾的符號學為主導，而且電影理論研究也尚未開始對皮爾斯的討論，因此發展仍受到限制。到了1980年代，法國哲學家德勒茲（Gilles Deleuze）的兩本電影書出現，皮爾斯符號學才重新在電影理論裡產生影響，並且一直延續到21世紀。如果索緒爾是20世紀電影符號學的帶領者，那麼21世紀的領航者就是皮爾斯。

電影符號學在歷史發展裡，並不是一蹴即成，而是靠著名的結構主義學者如雅柯布遜（Roman Jakobson）、葉爾姆斯列夫（Louis Hjelmslev）和巴特等人的努力而來，因此第三章主要說明這些學者的理論與電影理論的關聯性，以及對電影符號學的深層啟發。

第四章以電影符號學理論為主要內容，分別討論梅茲的第一符號學和第二符號學，希望透過解釋這些概念，帶來梅茲不同時期的核心架構和意涵。筆者在上個世紀70年代後期負笈巴黎學習電影，巴黎第三大學即以電影符號學為重心，聚集許多知名學者，當然還有梅茲每星期一次的著名講座。講座上永遠擠滿世界各地來的學者和學生，他上課條理分明，不僅散發學術研究的嚴肅性和深刻性，還有某種知識探究的溫暖，就算在遠處都可以感受得到，這也是長期激勵我在學術或教學上追求的主要目標之一。講座上有人對德勒茲批評梅茲的電影符號學感到不滿，但是至今我仍記得梅茲的溫和與寬容，他反而讚揚德勒茲的用心鑽研，以及德勒茲看過和紀錄下來的電影數目和內容，可能遠遠超過在座的許多人。就憑如此的學術尊重和論事態度，講座上對德勒茲的爭論，至此寂靜。

德勒茲的皮爾斯式電影符號學研究，亦為本書討論的重點，目的在說明他建構的影像和符號分類，以及日後影響。梅茲在第一符號學中針對「電影語言」概念做討論時，影片文本的分析直接受到巴特和茱莉亞．克莉斯特娃（JuliaKristeva）的文本理論影響，這將在第五章討論。這時，阿圖塞馬克思主義的電影批評也引起一股熱潮，在法國電影符號學研究裡，這種走向較偏向意識形態，嚴格說來並不屬於符號學領域。而精神分析反而受到較多關注，梅茲的第二符號學即是從結構語言轉向精神分析，觀眾成為主體與研究的主要對象，並隨著女性主義的崛起，成為電影理論的主幹。本書還關切到較少人注意的影片認知符號學。此外，符號－語用學及轉換生成語法學派是一支法國在地少數學派，也是符號學的一個分支，雖然內容較為抽象、難理解，但在電影符號學的歷史發展進程裡，仍值得一窺立論和方法。

面對21世紀數位電影，數位化取代了膠卷，我們該如何思考電影身份和走向？作為電影理論之一的電影符號學是否有可能繼續存在？是否有能力面對新議題的生產？本書最後也嘗試對這些問題做出適當回應，而我也將在書中論明電影符號學在數位時代下的可行性及相關議題。我認為皮爾斯範疇論和符號學便可以與電影符號學結合，藉此探討電影符號學的未來發展，引發更多討論和研究。