書籍簡介

日本戲劇專家、臺北藝術大學林于竝教授 主編、翻譯、導讀

臺北藝術節藝術總監耿一偉專文推薦

2013年臺北藝術節年度精選引介

精選四位日本劇作家八十年代後重要劇作，

顛覆想像的前衛創作，一新耳目的劇場大挑戰。

平田織佐《三姊妹-人形機器人版》

野田秀樹《赤鬼》

鄭義信  《杏仁豆腐心》

產品特色  

1.臺北藝術節2012年、2013年陸續引進《放屁蟲》、《三姊妹-人形機器人版》、《赤鬼》等三部劇作，深獲觀眾好評期待。

2.首度引介日本知名導演80年代後的劇作，呈現當代日本劇場新貌，有助促進台日戲劇及文化交流。

作者簡介

平田織佐

出生於1962年，他於80年代開始戲劇活動，屬於所謂「第三世代」的劇作家與導演。進入基督教國際大學就讀之後，成立了劇團「青年團」，開始他的戲劇活動。日本「演劇人會議」的理事長、日本大阪大學的專任教授、劇場經營者。除了戲劇創作之外，他更關注日本的戲劇環境制度面。他以活躍的論述活動對於日本的劇場制度與文化預算提出見解。

野田秀樹

1955年出生於日本長崎，1976年在就讀東京大學期間成立劇團「夢的遊眠社」， 1983年，野田的劇作《野獸降臨》獲得了岸田國士賞。「夢的遊眠社」解散之後，野田成立了「野田地圖（Noda Map）」重新出發。1996年上演的《赤鬼》是「野田地圖」的代表作之一。

鄭義信

生於1957年，1987年受到唐十郎的「紅帳篷」與佐藤信的「黑帳篷」的影響，與同是在日朝鮮人的金守珍成立了帳篷劇團「新宿梁山泊」，展開戲劇活動。他的《燒肉dragon》獲得鶴屋南北戲曲賞、藝術選賞文部科學大臣賞等戲劇獎項。

神里雄大

出生於1982年，於2001年開始戲劇活動，24歲的獲得「利賀導演競賽」的首獎，成為該項獎項史上最年少的得獎者。2009年，他的劇本《剃頭先生》入圍「岸田國士戲曲獎」。2010年，他的作品《舊型冷氣機》入選成為東京國際藝術節公開甄選節目之一，2010年，他的舞台作品《放屁虫》更成為東京國際藝術節自製節目。是日本戲劇界的未來之星。

譯者簡介

林于竝

日本國立廣島大學社會科學研究所博士，現任國立臺北藝術大學戲劇系副教授，早期曾加入「蘭陵劇坊」以及「筆記劇團」。主要研究領域為日本現代劇場，藝術評論與劇場空間文化論。主要學術著作有《日本戰後小劇場運動當中的空間與身體》（2009年10月，國立臺北藝術大學出版社）以及《日本戰後劇場面面觀》（2010年9月，黑眼睛文化出版社）。

詹慕如

台灣大學歷史系、東京設計師學院、輔仁大學翻譯學研究所。現為自由口筆譯工作者。作品廣涉推理、文學、設計、童書各領域，近作有《光媒之花》、《新宿鮫》、《客房中的旅行》等。曾任鈴木忠志劇團《茶花女》隨團口譯、國立中正文化中心《歌舞伎演出暨示範講座》主持口譯、台北美術館《蔡國強個展》佈展口譯等。
臉書專頁：譯窩豐 https://www.facebook.com/interjptw 

田村容子

1975年生於日本名古屋市。現任日本福井大學教育地域科學部准教授，主要研究領域為中國戲劇、中國文學。

唐顥芸

推薦序／耿一偉

導論／林于竝

平田織佐《三姊妹-人形機器人版》

野田秀樹《赤鬼》

鄭義信  《杏仁豆腐心》

推薦序

傳統與現代並置的日本當代劇場

耿一偉(臺北藝術節藝術總監)

台灣現代劇場與日本之間，早在日治時代，雙方就有密切往來。被譽為”台灣新劇第一人”的張維賢，曾於1928年冬至1930年夏間，前往日本新劇的主要根據地，也就是東京的築地小劇場，研習劇場藝術。返台後他成立”民烽劇團”，對台灣早期現代劇場的發展，有關鍵性的影響。

2011年10月，我應東京國際藝術節(Festival/Tokyo)的邀請，前往參加座談與欣賞演出。在日本好友的善意提醒下，我特意去了早稻田大學一趟，參觀坪內博士紀念演劇博物館。漫步在這座亞洲第一個戲劇博物館裡，我可以體會當年張維賢在此處研讀時，看到「舉凡世界著名舞台的構圖，以及名優們的演出服裝，和圖畫照片等」，那種興奮的心情。

當今亞洲地區的現代劇場，大多也是踏著日本近四十年前已走過的道路。2011年愛丁堡藝術節以亞洲為主題，幾個重要的亞洲邀展節目，包括當代傳奇劇團的《李爾王》、韓國木花劇團的《暴風雨》、上海京劇院改編《哈姆雷特》的《公子子丹的復仇》與美國導演Stephen Earnhart與日本合作的《發條鳥紀事》等。

除了《發條鳥紀事》之外，其他三齣演出都以莎士比亞，做為步向國際的通行證。這種方式在七零年代，早有日本導演如蜷川幸雄或鈴木忠志，以莎劇或希臘悲劇結合歌舞伎或能劇的跨文化劇場(intercultural theatre)，成功打入西方世界。

於是我不僅開始思考，日本當前的做法，可能是亞洲現代劇場的最新模式。村上春樹的《發條鳥紀事》是一本充滿都會感的當代小說，也是一部處理日本軍國主義題材的作品。很明顯的，反映當下日本人生活中的焦慮與社會課題，成為這本小說的特色。在改編小說成舞台演出時，Stephen Earnhart不但利用了多媒體，亦使用了傳統日本文樂的偶戲技巧。

換言之，當代日本社會其實是傳統與現代並置，重點並非哪種手段比較好，而是這些劇場手法是否能反映現代課題。至於跨國合作，亦不過是回應了現代都市的多樣性。如果我們走在街上或搭地鐵時，都早已習慣往來行人充滿各種族裔，那有甚麼理由要求，舞台上就得保持族群與語言的一致性。

我們並非處在一個東西對立的時代，矗立在亞洲各大城市的高樓大廈，各種國際化的報刊媒體，說明了我們處在一個傳統與現代混雜的環境。劇場是一種當下的藝術，觀眾也會隨著時代而變遷其欣賞口味。與其說傳統不受到重視，還不如說傳統戲曲中能表達的主題(如忠孝節義或私訂終身)，已經不能處理現代人在生活中所面臨的重大課題(裁員、移民或環保)。現代戲劇之所以是現代，不是在表演形式上(因為傳統表演身體的復甦，是當代劇場的一個重要趨勢)，而是劇本處理了現代性的問題，也就是各種現代技術如科技、法律、媒體與經濟制度等，全面壟罩生活時，現代人的疏離與危機感。

從歷史上來看，日本對台灣影響頗大，但當代台日的文化交流，多在通俗文化上，大眾對日本現代劇場的認識，也只停留在寶塚而已。這真的令人非常感到驚訝，因為劇場文化是日本通俗文化的重要根底。不論是吉本興業的搞笑藝人或是AKB48，都會固定在劇場表演，這也是日本訓練藝人表演能力的秘訣(因為你可以從現場反應，學到如何掌握觀眾注意力的絕竅)。更別說在東京千代田區的帝國劇場中，經常可見到偶像演員參與的舞台劇演出。

關於日本劇本的翻譯，在台灣可說寥寥可數，之前只有鴻鴻主編《日本當代劇作選》(2001)，收錄了別役實與小檜山洋一的劇本。如今，在國內知名日本戲劇研究專家林于竝教授的主編下，透過台日兩地譯者的努力，《日本80後劇作家選》彌補了長期以來的缺憾，讓我們可以閱讀當代日本劇本創作的最新趨勢。

劇本簡介

《三姊妹-人形機器人版》

A.首演年份與地點：東京吉祥寺劇場（Kichijoji Theatre），2012

B.演出人數：五男五女

C.關於作者：

平田織佐出生於1962年，他於80年代開始戲劇活動，屬於所謂「第三世代」的劇作家與導演。在13歲唸國中的時候，曾獨自以腳踏車的方式環遊世界26個國家。之後，他還出版了一本遊記成為年少作家。在進入基督教國際大學就讀之後，平田成立了劇團「青年團」，開始他的戲劇活動。在大三那年，平田到韓國的延世大學留學。這一年的留學經驗除了讓他練就一口流利的韓國話之外，更在之後以韓國為素材，發表了三個所謂「韓國三部曲」的舞台作品。大學畢業那年，平田的父親貸款一億日圓，將自己的房子改建成「駒場AGORA劇場」，平田因此成為劇場的經營者。因為背負著鉅額負債平田必須努力經營劇場，同時也展開「青年團」旺盛的戲劇創作活動。1994年，他自編自導作品『東京筆記』，這個作品成為他的成名作，並且得到日本最重要的劇本獎「岸田國士獎」。

D.劇情概要：劇情概要

本劇以安東•契訶夫（AntonChekhov）的《三姊妹》（Three Sisters）為主體，場景在近未來的日本，一個曾為家電製造商的生產據點，有著大規模機器人工廠的偏遠都市，卻因日幣升值使得這個城市工業衰退，現在只剩下小型的研究所。描述一個居住於該偏遠城市中的家族故事，劇中三位女兒在先端機器人研究者的父親死後，繼續留在這個城市生活。原作中三姊妹的父親為軍人，在本劇中則設定為著名的機器人研究者。而原作中的伊里娜（Irina，三女）則由人形機器人演出。藉由人形機器人與其他姊妹及訪問者的對話，一點一滴地揭露這個家族的過去，冷酷地描寫出日本社會的未來。「勞動」為契訶夫《三姊妹》的一大主題。在21世紀的現代，由人形機器人及機器人來演出《三姊妹》，可謂必然。

E. 劇作特色：

平田織佐的劇本極度寫實，有種安靜於冷澈的風格，因此有人稱他的戲為「安靜的戲劇」。他提倡「現代口語戲劇理論」。因為他認為日本現代戲劇是藉由西方劇本的翻譯所引進，因此日本的現代戲劇遠離日本原有的語言，以概念堆砌構築出一種特殊的文體，形成一個「又像是日語，可是又不是日語的奇怪的語言系統」。而日本的演員為了在舞台上讓這種「奇怪的語言系統」具有「真實性」，因此勉強自己的身體的自然，而發展出一套獨自的表演體系。因此，平田織佐主張要將戲劇的語言回歸到日本的現實性上。

《赤鬼》

A.首演年份與地點：涉谷Parco（Parco ShibuyaP3），1996

B.演出人數：三男一女

C.關於作者：

野田秀樹於1955年出生於日本長崎，1976年在就讀東京大學期間成立劇團「夢的遊眠社」，展開野田自編自導自演旺盛的創作活動。1983年，野田的劇作《野獸降臨》獲得了岸田國士賞，之後，「夢的遊眠社」成為當時日本賣座最好、最有人氣的劇團。在1986年劇團成立成立十週年紀念公演當中，更創下一天之內觀眾人數高達兩萬六千人的紀錄。但是就在「夢的遊眠社」人氣達到最頂峰1992年，野田突然宣佈劇團解散。到英國倫敦待了一年，在那年，野田與身體劇場的賽門．馬克巴尼相遇，並深受影響。這段英國劇場留學經驗改變了野田的風格。回國之後，野田成立了「野田地圖（Noda Map）」重新出發。1996年上演的《赤鬼》是「野田地圖」的代表作之一。

D.劇情概要：劇情概要

《赤鬼》的故事奠基於在日本民話的「赤鬼」傳說，外來的「赤鬼」進到村莊當中，將村民吃掉。但是，在野田的《赤鬼》當中，外國人（＝赤鬼）來到三個日本人之間，因為語言隔閡的關係，赤鬼與三個日本人之間始終無法打開心門。但是隨著語言的學習，「赤鬼」逐漸與日本人意思相通，成為一個「人」。同時也發現原來「赤鬼」是海上外國船隻所派來的斥候，就在前往海上船隻的途中，三位日本人因為缺乏食物，最後終究將「赤鬼」給吃掉。原本故事的原型當中是「鬼」吃了人類，但在《赤鬼》當中，卻是人吃了鬼。

E. 劇作特色：

野田的劇本以充滿文字遊戲及神話或者寓言為根基，卻穿插自由的時空跳躍以及不斷在舞台上飛奔穿梭的身體，加上不斷的場景變換，令觀眾目不暇給。

《杏仁豆腐心》

A.首演年份與地點：名古屋，2000

B.演出人數：一男一女

C.關於作者：

鄭義信稱生於1957年，在日朝鮮人，1987年，受到唐十郎的「紅帳篷」與佐藤信的「黑帳篷」的影響， 與同是在日朝鮮人的金守珍成立了帳篷劇團「新宿梁山泊」，展開戲劇活動。鄭義信的戲劇擅長以輕妙的筆觸以及生動的人物描寫為武器，刻劃在日朝鮮人在困境當中不失幽默，在笑聲當中卻無法脫離絕望的生活實態。他的《燒肉dragon》這個作品被認為是第一部直視在日朝鮮人生活真相的戲劇作品。這個作品於從2008年起，幾乎囊括了鶴屋南北戲曲賞、藝術選賞文部科學大臣賞等所友日本重要的戲劇獎項。

D.劇情概要：

一對男女，在分手前的最後一夜，兩人一邊整理房間，一邊聊起昔日的種種，最後吃起便利超商買來的杏仁豆腐。

E. 劇作特色：

鄭義信稱的戲劇擅長以輕妙的筆觸以及生動的人物描寫為武器，刻劃在日朝鮮人在困境當中不失幽默，在笑聲當中卻無法脫離絕望的生活實態。

《放屁蟲》

A.首演年份與地點：東京西巢鴨創造舍（Nishi-Sugamo Arts Factory），2011

B.演出人數：三男二女

C.關於作者：

神里雄大出生於1982年，於2001年開始戲劇活動，他在年輕之時就展露頭角。2006年，24歲的獲得「利賀導演競賽」的首獎，成為該項獎項史上最年少的得獎者。2009年，他的劇本《剃頭先生》入圍「岸田國士戲曲獎」。2010年，他的作品《舊型冷氣機》入選成為東京國際藝術節公開甄選節目之一，2010年，他的舞台作品《放屁虫》更成為東京國際藝術節自製節目。

D.劇情概要：劇情概要

因為地震與核災的影響，日本居民紛紛移住國外，日本國內逐漸空洞化的結果也成為外來移民的天堂，到了2032年時，日本已經有超過60%的外來移民，日本的「固有」文化因而岌岌可為。《放屁虫》的舞台堆滿著成堆的寶特瓶空罐，令人聯想到東北震災後滿目瘡痍的日本海岸線。在舞台後方的陰暗處，一個類似屠宰場裡的牛屍沈重地懸吊在半空中。演員嬉皮笑臉地登場，在舞台上舉止輕浮地挖鼻孔、放屁。

E. 劇作特色：

神里雄大的成長世代，是911之後煙硝瀰漫天的世界，而他所活躍的日本，是經歷泡沫經濟崩壞，在失落與茫然當中手足無措的日本。神里的劇本用最直白的語言面對觀眾，彷彿肖像畫一般，神里雄大的舞台是這個世代年輕人自我崩解的自畫像。